La 30ème!!!!!

Bienvenue!

Le festival international de musique acousmatique L’Espace du Son célèbre cette année sa 30ème édition ! Du 18 au 22 octobre 2023, au théâtre Marni à Bruxelles, nous vous proposons une programmation riche et variée pour célébrer cet événement exceptionnel.

Depuis 1984, L'Espace du Son est un rendez-vous incontournable pour les passionnés de musique acousmatique. Nous sommes fiers de rassembler chaque année des artistes de renommée internationale.

Cette année, pas moins de six compositeurices sont invité·e·s au festival. Alex Buck, Julien Guillamat, Vanessa Massera, Flô Menezes, Daniel Perez Hajdu et Stéphane Roy se succéderont au pupitre de spatialisation afin de faire découvrir des œuvres de leur répertoire. Concours d'interprétation, masterclass, concert d’interprète et soirée vidéomusique jalonnent le festival qui pour la première fois est entièrement gratuit.

Soyez curieux! Nous vous invitons à explorer des univers sonores inédits.
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Ne manquez pas cet événement exceptionnel qui promet d'être une expérience sonore et artistique inoubliable.

La 30ème édition:
​le mot d'Annette Vande Gorne

Pour fêter sa trentième édition, le festival acousmatique international L’Espace du Son est totalement gratuit, ouvert à tous les publics : la musique acousmatique (rien à voir, sauf  un musicien spatialisateur, mais tout à imaginer), un art médiatique bien de notre temps qui privilégie l’illusion des images de sons et l’immersion dans la forêt sonore de notre acousmonium Influx de 82 haut-parleurs, rencontre toutes les sensibilités et les curiosités ouvertes aux arts technologiques.
Il s’agit bien de musique écrite, non pas avec des symboles sur papier ou sur mémoire numérique (système qui date du XIIè, pratiqué jusqu’au XXè siècle en occident) mais directement avec les sons synthétisés et/ou enregistrés sur mémoire magnétique (bande) puis numérique, organisés et lus dans un logiciel de traitement audiovisuel. 
Il s’agit bien de musique (celle des sons organisés selon la définition de Edgard Varèse), avec ses compositeurs spécialisés (ce qui va bien au-delà du créateur sonore, ou sound designer) et patentés par un réseau international de studios et enseignants dans les conservatoires et universités européens, des Amériques du Nord et du Sud, chinois, etc.

Le festival offre au public participant l’occasion de vivre une expérience exceptionnelle: 

• par la qualité sonore de l’acousmonium Influx longuement élaborée depuis 40 ans, qui est encore augmentée par l’adjonction d’une paire de haut-parleurs de très haut niveau (mais, chut…c’est encore secret!), 

• par le concours international d’interprétation spatialisée espace du son, qui, chaque soir à 19h, prouve la pertinence du rôle fondamental d’un interprète, le même que celui d’un interprète de musique classique instrumentale ou vocale, appliqué à l’univers spécifique de l’acousmatique; ce concours permet aussi de revisiter quelques classiques du répertoire,

• par la grande diversité de styles des compositeurices invité∙e∙s, selon leur génération, leurs origines culturelles, leurs parcours professionnels.
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- Daniel Perez Hajdu (Cuba/Belgique), actuellement professeur de techniques d’écriture sur support et de composition acousmatique dans la section électroacoustique du Conservatoire Royal de Mons/ARTS2, élabore depuis plus de 15 ans une œuvre sincère, une recherche musicale sans concession.

- Julien Guillamat (France) a un parcours musical et académique impressionnant: violoncelliste, musicologue, docteur en composition électroacoustique sous la direction de Jonty Harrison (université de Birmingham), fondateur et directeur de l’acousmonium et du festival Klang! à Montpellier et de l’Europa Meta Orchestra, professeur d’interprétation spatialisée au Conservatoire Royal de Mons/ARTS2. Il nous offre un feu d’artifice diversifié de ses œuvres acousmatiques.

- Flô Menezes (Brésil) a fondé dans l’université d’état de Sao Paulo le meilleur studio PANaroma du Brésil et le seul acousmonium brésilien Puts. Pianiste et chef d’orchestre, fin connaisseur de  Luciano Berio et Karlheinz Stockhausen avec qui il a travaillé, auteur de plusieurs livres et de nombreux articles analytiques, son œuvre est également instrumentale et mixte. Ses pièces acousmatiques sont teintées de préoccupations spirituelles, sociales et poétiques, d’une écriture complexe, multicanale et polyphonique.

- Alex Buck (Brésil), percussionniste de jazz, il découvre l’acousmatique pendant son master en composition avec Flô Menezes. Ses œuvres acousmatiques, encore peu nombreuses, ont ceci de particulier qu’elles ont toutes étés lauréates et premier prix de concours (Métamorphoses 2018 et 2020, Destellos 2022, Matera 2018, musica nova, matera et musicworks 2019); sa musicalité est naturelle et directement expressive car chaque œuvre exprime une idée qui lui tient à cœur, centrée sur le social et l’écologie.

- Vanessa Massera (Canada) est une jeune compositrice passée du Conservatoire de Montréal à un doctorat à l’Université de Sheffield (avec Adrian Moore) dont le premier album « Fulgurances » paru en 2022 fait écho aux thèmes qui agitent le monde d’aujourd’hui: migrations, résistance, complexité et chaos, environnements naturels et culturels.

- Stéphane Roy (Canada), auteur en 2003 d’une méthode d’analyse des musiques électroacoustiques (éditions L’Harmattan) toujours très utilisée, nous offre une musique plastique aux morphologies très travaillées, dans une organisation qui ne laisse rien au hasard, qui lui permet d’extraire, après une longue exploration du matériau sonore, des propriétés expressives et d’imprimer à ses œuvres leur mouvement téléologique.

• par deux master classes, celles de Flô Menezes et Stéphane Roy, qui permettent de pénétrer plus clairement les arcanes de certaines de leurs œuvres, 

• par un concert choisi et joué par d’anciens lauréats du concours espace du son,

• par une soirée post-concert autour de la video-musique (video et sons par le même auteur).

Le tout dans la bonne humeur, la découverte, les retrouvailles et les discussions au bar du Théâtre Marni à Bruxelles.

Annette Vande Gorne

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